plaque en plomb moulée, 23 X 17 cm multiple de 12 exemplaire

en collaboration avec l’atelier Ergastule de Nancy,

septembre 2011.

Ce multiple est un remake de la plaque de Pioneer envoyée dans l’espace en 1972. Il
revisite de manière anachronique les informations scientifiques gravées sur cet artefact.
Certains de ces éléments ont déjà été remis en cause comme notamment notre
système solaire.

Les données scientifiques peuvent en effet évoluer, être complétées, être modifiées
ou s’avérer étonnées au fil du temps. Dans cet esprit d’obsolescence de la science,
Plaque Pionner (version beta) reprend des théories ou des représentations scientifiques
qui n’ont plus court. Elles semblent aujourd’hui totalement incongrues et absurdes
mais pour autant ont été largement diffusées et tenues pour exactes quelques
siècles auparavant (la théorie d’une Terre creuse, les signes alchimiques, la représentation
du squelette dans des positions théâtrales….).

série de module en verre de 30 cm à 5 cm de hauteur sur 6 cm de côté,

projet en collaboration avec Glass-Fabrik et le CIRVA.

août 2011.

A mi-chemin entre élément minéral (roche prismatique) et forme architecturale, Crystal
House in the mountains est une série de module en verre de hauteur différente qui
jouerait sur les modes d’assemblages et les jeux de transparence. Une forme est
multiplié et agencée en une structure dynamique pouvant s’approcher d’un plan
de ville, d’une chaîne de montagne ou d’une colonne de quartz.
La géométrie régulière avec des angles nettes est contre balancée par une pointe
arrondie à chaque fois légèrement différente proche du rendu organique.
Essentiellement inspiré des recherches de l’architecte Bruno Taut et du poète Paul
Scheerbart avec la Chaîne de verre, ce travail s’apparente à un modèle, une maquette en
devenir oscillant entre combinaison naturelle et projection humaine.

série de module découpé dans du bois balsa, 11cm de haut sur environ 7,5 cm de large

mai 2011.

Suite à une lecture de New York Délire de Rem Koolaas, je me suis intéressé aux «architectures
sculptures». Plus précisément j’ai sélectionné différentes constructions du XXem et XXIem siècle présentant des
formes géométriques particulières pouvant parfois être rapprochées de l’architecture
révolutionnaire, avant gardistes ou quasi fantastique.
Proche de l’acte de sculpture, chaque pièce est débitée dans une pièce de bois carré de
même format (11cm de haut sur 7.5 cm de côté). Les bâtiments sont ainsi tous ramenés
à la même échelle. Ceci permet une mise à niveau de chaque architecture pour
une meilleure appréciation et comparaison de leur forme globale.
Les buildings deviennent de simple forme géométrique évoquant certaines sculptures
minimales.

craie sur peinture ardoise, 120 x 1014 cm

janvier 2011

production 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine, Metz Photo: Rémi Villaggi.

Un tableau noir et un dessin à la craie : les coordonnées et les repères ont disparu ;
l’espace s’ouvre, infini et libre ; une sinusoïde traverse le plan. Échappée de quelque
graphique mathématique, la courbe donne une impression de savoir et d’autorité. Elle
incarne une vérité. Mais laquelle ? Ligne du Soleil… Depuis la Terre, c’est en
mesurant le nombre de taches sombres visibles à la superficie de l’astre solaire que
l’on se rend compte de son activité. Celle ci varie selon une périodicité de 11,2 ans. Les
cycles se répètent, similaires mais jamais identiques.
Les chiffres collectées depuis 1761 deviennent une frise qui dresse un portrait décalé et
énigmatique du Soleil. Deux cent cinquante années d’activité (vingt-quatre cycles) sont
résumées en quelques centimètres. Rien pour ainsi dire, à l’échelle de l’astre.

15 impressions numériques couleur, format papier A2, collées sur un fond gris,

juin 2010.

Proche de l’étude comparative, Ebb and Flow, trad. : flux et reflux, se concentre
sur la cartographie de différents flux à l’échelle mondiale. Par une simplification
des éléments d’une carte, il ne subsiste plus que les flèches symbolisants mouvements
d’un territoire à un autre, d’argent, de population, de denrées alimentaires et
de marchandises. Exit les repères, les flèches acquièrent une autonomie graphique
propre et heuristique, produisant des flux possibles.
Par le principe de série, des dynamiques se profilent selon la direction des flèches,
leur concentration, ou leur sens. Ebb and Flow est un détournement de la cartographie
et du symbole de la fléche. Il donne à observer un panel de mouvements dont la
lecture ou le sens est absent.

impression couleur sur soie 90 x 90 cm

juin 2010.

Le carré de soie est l’accessoire vestimentaire par excellence. Il permet d’accorder
une tenue tout en soulignant une personnalité et fait partie intégrante de la toilette
de nombreuses professions (hôtesse de l’air, agente d’accueil, avocate, conseillère
financière…). Son histoire est également liée aux premiers échanges commerciaux
mondiaux et à la Route de la Soie, reliant l’Asie et l’Europe depuis le IIe siècle av. J.-C.
Avec Framework for trade, le foulard de soie est revisité au niveau de ses motifs.
Il devient le support de planisphères où se dessinent les principaux éléments graphiques
relatifs aux échanges internationaux. Une série de flèches, de points ou de lignes
aux couleurs vives apparaissent à leur surface. On y distingue alors, à l’échelle
mondiale, les flux migratoires, les flux de marchandises ou encore les grandes places
financières. Elément d’apparat et source d’information géo-économique, Framework
for trade se porte tout comme il se lit.

dessin à la craie sur peinture ardoise, 250 x 340 cm
novembre 2011.

Un tableau noir et un dessin à la craie : un ensemble de traits plus ou moins concentriques
dessinent à même le mur un fragment de territoire qui s’étire et se contracte
à l’infini. Il s’agit d’une vue du parc de Yellowstone de 1871 où les coordonnées,
les repères et l’échelle ont disparu pour ne laisser place qu’à l’aspect graphique.
Visuellement, les formes semblent s’offrir à l’observation et en même temps ne se
donner que partiellement comme si un mouvement sous-jacent les animait. Les
données cartographiques si précises perdent ici leur fonction autoritaire pour mieux
nous perdre.
Ce parc, l’un des plus anciens parcs national du monde, est le centre d’une activité
géothermique importante et se situe sur une caldeira (un super volacan). D’apparence
calme, il ne cesse en fait de se développer et d’être en perpétuel mutation,
tout comme l’est finalement cette représentation géographique qui joue de légers
mouvements cinétiques.

découpe papier 150 X 450 cm, novembre 2011.

Les façades de certain gratte-ciel sont devenues de véritable composition graphique.
Des jeux de perspectives viennent perturber la perception qu’on peut en avoir et
appuyer la forme générale de la construction.
Une dynamique, un mouvement est donné à l’ensemble du bâtiment seulement par un
jeu de ligne courant sur sa façade. De cette étude, j’ai isolé un modèle pour le reproduire
sur papier. Les fenêtres y sont découpées, le vide du papier dessine alors la
composition architecturale. Tout le volume est ainsi aplati pour ne conserver qu’une
frontalité et une verticalité.
Le papier ainsi découpé est présenté non pas à même le mur, mais légèrement décalé
de celui ci sous la forme d’un rouleau déplié afin de conserver l’objet et la matérialité
du support.

Residency project proposal

My interest is to map the world we live in and to see the changing time of our cities and places to live. Mapping in a form of drawn notes, written notes and then photographs that can lead to creation of painting on canvas but doesn’t need to.

To map and to record a place is in this case more important than to create a piece, the time stopped in notes that can be drawn or painted is what interests me. The changing world around us and our incapacity to stop it or to fully understand it.

I would like to use this residency as an opportunity to be an observer and reporter of a world that is new for me, I believe this creates a different point of view than somebody who has lived their whole life in this place. At the end of residency I would like to create a series of drawing notes and sketches as well as a photographic documentation that will lead me to a creation of a piece consisting mostly of drawings and maybe texts in the form of a map of images and thoughts or  separated pieces that can be organised to a drawing and painting instalation.

My current research continues the interest about the relationship between painting and other forms of representation. In which especialy looks at the differences between „seeing“ and representing by different medias such as painting, drawing, scientific drawing and photography. On the theoretical base I am interested in the incomparable vision of a technical device such a camera and the human eye and an interesting transmission of image from this technical device into painting. The little differences of seeing the world and mostly representing it, in my opinion changes our vision of the world.

The reseach continues to our time by analyzing ways how these technical images are used by different contemporary artists in painting, drawing, space works and related medias.

In the practical materialisation I’m interested in possibilities of bringing painting and drawing into the space, creating temporary and changing drawing and painting instalations and maping the world by drawing and photography as somehow opposite representational means.