BLOMMESTIJN Frank & VAN DER WERF Michiel - Pays-Bas
1989 and 1987, Arnhem
Vivent et travaillent à Arnhem
Etudes:
ArtEZ Institute of the Arts, Arnhem
Présentation des artistes
Le thème central de notre travail est la place de l’art dans la société contemporaine et le rôle qu’y joue l’artiste. Nous établissons des rapports entre les phénomènes et les évolutions actuelles de la société, nous-mêmes et notre travail. Qu’attend la société de jeunes artistes comme nous ? Qu’attend-on de l’art en général ? Existe-t-il des oeuvres d’art réellement spectaculaires aujourd’hui ? Est-il acceptable de la part d’un artiste d’avouer ouvertement qu’il veut être célèbre ? En tant qu’artistes, sommes-nous esclaves des goûts populaires ou devrions-nous leur être indifférents et nous en tenir à nous propres préférences ?
Nous créons des œuvres qui comblent le fossé entre le monde de l’art élitiste et la société de masse. Notre travail convainc néanmoins son public, il est de la plus haute qualité et il est authentique, personnel et d’une portée universelle. Cela peut sembler prétentieux mais en fait, cela revient à dire que nous assumons des concepts tels que le plagiat, le sensationnalisme, l’acccessibilité aisée et le divertissement. Nous dépouillons ces concepts de leurs connotations négatives. Pourvu que ces concepts soient utilisés dans le bon contexte, évidemment. Nous aimons les clichés car ils parlent une langue universelle. Bien que nos explorations soient sélectives et intuitives, nous croyons néanmoins que nos conclusions méritent d’être communiquées. La notion principale est que nous nous servons de nous-mêmes à la fois comme point de départ et pour tester nos idées l’un sur l’autre. Nous cherchons à créer des œuvres personnelles, vulnérables et non-moralisatrices. Nous ne supportons pas les provocations négatives et les récriminations. Nous préférons être constructifs, naïfs et ambitieux.
Nous adorons les détails insignifiants que personne ne remarque. Nous croyons qu’ils ont une importance cruciale dans notre travail. Nous œuvres frôlent souvent le cliché. Cependant, ce qui est décisif, c’est que nous prenons nos farces super-sérieusement. Nous n’avons pas peur d’utiliser la comédie dans notre travail et nous laissons notre public se demander si ce travail est sérieux ou pas.
De positie van kunst en de kunstenaar in de huidige maatschappij is het centrale uitgangspunt van ons werk. De verschijnselen en verhoudingen die wij herkennen binnen de maatschappij betrekken we op ons zelf. Wat wordt er verwacht van ons als jonge kunstenaars. Wat wordt er überhaupt verwacht van kunst? Bestaat het spectaculaire kunstwerk en mag je openlijk bekennen dat je beroemd wil worden. Wat is de smaak van de middelmaat, en hoe verhoudt die zich tot de kunst. Zijn wij daar van afhankelijk of hoeven wij ons daar niets van aan te trekken?
We willen met ons werk graag een brug slaan tussen de elite kunst en de maatschappij. Ons werk moet tegelijkertijd onderhouden, authentiek, en algemeen geldend zijn.
Dat komt er op neer dat wij de begrippen na-apen, spectaculair, laagdrempelig, en effectbejag geen negatieve inhoud vinden hebben. Mits ze in de juiste context worden behandelt. Clichés zijn voor ons vaak hele prettige uitgangspunten. Omdat het bij clichés vaak over een universele taal gaat. We doen weliswaar selectief en intuïtief onderzoek, maar dat wil niet zeggen dat onze conclusies niet de moeite waard zijn om over te dragen. Het belangrijkste aspect is dat we onszelf als uitganspunt en klankbord nemen. We proberen ons werk persoonlijk, kwetsbaar en ogenschijnlijk oordeelloos te houden. We houden niet van negatieve provocaties en gezeur. Liever zijn we constructief, naïef en ambitieus.
We houden van nutteloze details die aan iedereen voorbijgaan. We vinden dat van wezenlijk belang bij onze manier van werken. Onze thematiek is vaak op het randje plat en clichématig. Maar het is goed dat we die ongein zo serieus mogelijk aanpakken. Toch zijn we niet bang voor humor en laten we graag in het midden of projecten van ons serieus zijn of juist niet.