MOMENCEAU Eponine - France
1985, Saint-Martin-d'Hères
Lives and works in Paris
Studies:
La Fémis, Paris
Artist presentation
Song is about waiting and wandering in the city, or rather, in a railway station; the wandering of a gaze, rendered by image scraps and life moments in an experimental processing.
For the film Song, I had to make the choice of documenting daily life, eluding all forms of plot in an attempt to capture these “hollow” moments, allowing the eye to freely nest within the image, with a very specific purpose: feeling and conveying feeling through an “instant of composition” process, weaving together disjointed fragments as the witnesses of a state of mind, of a reality I wanted to react to.
In short, it’s like finding some beauty in the daily events taking place under our very eyes. Looking for a certain beauty, some poetry in the ordinary life, with a view to highlighting contrasts of events in the mundane.
I wanted to provide a transcript for a wandering of some sort, for the temporary solitude sometimes encountered in daily urban life. Using landscape as a state of feeling.
I wanted abstractions, shapes in motion and colors, with the deliberate intention of not telling anything in particular, but rather of conveying an internal state revealing itself through shape, light, color and music.
Through my cinematographic approach, I wanted to intertwine two notions that I find interesting and essential:
- Firstly, the filmic approach of a documentary maker, consisting of immersing oneself into reality. This immersion naturally comprises a subjective point of view, carried through my eyes.
- Secondly, the experimental processing of images which incorporates this subjectivity while introducing a space, a window allowing the viewer to become the actor of this reality.
Song traite de l’attente et de l’errance dans la ville, dans une gare plus précisément, errance d’un regard restitué par des fragments d’image, des instants de vie, dans un traitement expérimental.
Pour le film Song, il s’agissait de faire le choix d’une documentation de la vie quotidienne échappant à tout scénario, capter ces moments « sans rien », où l’œil a tout loisir de se faire son nid dans l’image, dans un but très précis : ressentir et faire ressentir dans un procédé « d’instant de composition », vers un assemblage de fragments disjoints témoins d’un état d’esprit, d’une réalité à laquelle je souhaitais réagir.
Trouver la beauté dans les évènements du quotidien qui se déroulent sous nos yeux en somme.
Chercher une certaine beauté, de la poésie dans l’ordinaire, afin de relever aussi bien les contrastes des évènements qui en ont et ceux qui n’en n’ont pas.
Je désirais la retranscription d’une certaine errance et d’une solitude passagère quotidienne dans le milieu urbain. Utiliser le paysage comme état d’âme.
Je désirais des abstractions, des formes mouvantes et des couleurs dans une volonté délibérée de ne pas raconter quelque chose de précis, mais plutôt dans l’envie de retranscrire un état intérieur qui se manifeste alors par la forme, l’illumination, la couleur et la musique.
Ce que j’ai voulu dans ma démarche cinématographique, c’est lier deux principes intéressants et essentiels à mes yeux :
- d’une part la démarche filmique documentariste qui est une immersion dans une réalité. Cette immersion comporte forcément un point de vue subjectif porté par mon regard.
- d’autre part le traitement expérimental de l’image qui intègre cette subjectivité mais qui introduit un espace, une ouverture invitant le spectateur à être acteur de cette réalité.