TULIPANO Salvatore - Italy
1985, Milano
Lives and works in Brugherio
Studies:
Academy of Fine Arts of Naples, Naples
http://www.celesteprize.com/salvatore.tulipano
Artist presentation
My plastic research is structured on the relationship between Sculpture and Architecture, through sculptures that are not “maquettes” of architectonic buildings but sculptures developing within an architectural space; these are made of pressed cardboard but conceived to be made of materials like steel, iron, reinforced concrete, polycarbonate and glass.
The shape of these sculptures shows a geometrical formal structure, pointing to asymmetric cuts, “cracks” that invite the viewer to enter into the sculpture, in an architectonic conception of sculpture.
The realization of these projects on a plastic scale always provides a combination of geometric elements with well-defined lines that are compressed between them, with a dovetail highlighted by straw yellow or fluorescent green, alluding to the insertion of a “luminescent” value; its neon light, understood as energizing element, ploughing through the volume of the sculpture, contained within its own “aseptic”, non-ornamental use.
To this is added a more performative research which allows the audience to take part in the sculpture’s constructive phase: it is decomposed into modules that will be reconstructed by them, based on the information I give them through a microphone (I am not physically present at the site of the performance). Managing what happens involves a video retake on screen as I collaborate with the people building the sculpture, facilitating a comparison between the artist, the artwork and the viewer.
La mia ricerca plastica si struttura a partire dal rapporto fra Scultura e Architettura attraverso sculture che non sono “maquettes” architettoniche ma sculture concepite per svilupparsi in ambito architettonico; sono realizzate in scala e in cartone pressato ma sono pensate per essere realizzate in materiali come l’acciaio, il ferro, il cemento armato, il policarbonato ed il vetro.
La forma di queste sculture evidenzia un assetto formale geometrico, evidenziano tagli asimmetrici, “aperture” verso l’interno che invitano il fruitore ad entrarvi, in una concezione architettonica della scultura.
La realizzazione di questi progetti in scala plastica prevede sempre l’accostamento di elementi volumetrici geometrici che si comprimono fra loro, con un incastro evidenziato dall’utilizzo di un materiale verde fluorescente o giallo paglierino, in base alla natura del progetto, alludendo all’inserimento della valenza “luminescente”, della luce al neon intesa come elemento dinamizzante e fendente la volumetria della scultura, contenuta in un suo utilizzo “asettico” e mai decorativo.
A questo si aggiunge una parte più performativa della ricerca che prevede l’intervento del pubblico nella fase costruttiva della scultura che, scomposta in moduli, verrà ricostruita dai fruitori stessi sia sulla base delle indicazioni da me impartite a voce (non presente fisicamente sul luo¬go della performance), gestendo quanto accade per mezzo di una ripresa video su schermo e impartendo le indicazioni verbali tramite un microfo¬no, sia collaborando con essi nella costruzione della scultura, favorendo un confronto fra artista, opera, fruitore.